Образ дня. Карл Брюллов, "Последний день Помпеи"

Ученики художника называли это полотно просто "Картина". Как некоторые христиане называют Библию просто "Книга"...

И не зря. Написанная в 30-х годах XIX века она оказалась первой картиной русского художника, которая была не просто благосклонно оценена высокомерной европейской публикой - но и вызвала в Европе (а особенно, в Италии) фурор. Даже жесткий критик Брюллова, уже пожилой итальянский художник Камуччини , ранее утверждавший, что "в набросках все замечательно - но тема требует монументального полотна, а это не получится: маленькие русские пишут маленькие картины" вынужден был признать - это шедевр.

Правда, французская критика картину "разбранила" (о чем упоминает Лермонтов в "Княгине Лиговской"). Впрочем, это понятно - на тот момент Россия была во Франции... скажем так: непопулярна. Так что, объективностью там особо не пахло. Хотя, профессиональные художники картину оценили высоко и Брюллов был награжден золотой медалью Парижской Академии Художеств.

Но была и вполне логичная причина для некоторых критических отзывов: "Последний день Помпеи" написана непонятно в каком жанре. Даже в момент ужаса и катастрофы лица и фигуры людей (живых и мертвых) полны красоты; ни капли крови, ни ран, ни травм. Это даже несколько снижает накал: красота противоположна страху. Так что, вроде классический романтизм. Но где главный герой? Его нет. Почему действие размещено не по классическим "треугольникам"? И для сюжета выбрано не литературное или мифологическое событие с одним главным действующим лицом - а историческая трагедия целого народа. Так тоже раньше не делали... И если это классицизм - то почему действие так вытянуто "во всю длину"?

Об истории и Помпей и создания картины сказано много. Если кратко: извержение вулкана Везувий в 79 году н.э. практически полностью уничтожило три итальянских города: Помпеи, Геркуланум и Стабию. Везувий вел себя "подозрительно" долгое время до того - но местные жители полагали, что никакой катастрофы не произойдет.

Все вулканы почитались кузницами богов. Центральной была Этна, там работал сам Гефест (Вулкан) и приданные ему в помощь циклопы. Но и в Везувии был свой трудовой коллектив. А кузницы - дело такое: чего беспокоиться? Нужно просто упросить Гефеста, чтоб он не допускал перегибов в работе. Так что, несмотря на то, что за 14 лет до того Везувий уже легонько извергался и состоялось довольно крупное землетрясение - все были спокойны. Разрушенное восстановили - и жили на пороховой бочке дальше...

Развалины Помпей (хорошо сохранившиеся, поскольку на них почти сутки падал пепел от извержения) были найдены в 1748 году. К тому моменту, как Карл Брюллов, по тогдашней практике отправляется в Италию от Академии Художеств их раскапывают уже много лет. Один из главных археологов - старший брат Карла Брюллова, Александр:

Александр Павлович Брюллов, автопортрет (1830)

Естественно, Брюллов приезжает на раскопки. И сразу же ощущает необходимость описать такую живую трагедию в картине.

Версия, согласно которой, идея посещает Карла Павловича, во время просмотра одноименной оперы Джованни Пачини, скорее всего неверна: он смотрел её в 1825 году, а наброски начал делать сразу после визита к брату в 1827.

Один из самых первых эскизов (1827)

Брюллов создает картину размером 4,5 на 6 метров всего за 11 месяцев. Но обычно дату её создания обозначают "1830-е": он почти три года работал над подготовкой - а потом еще три года вносил исправления, доводя полотно до совершенства.

Именно в тот момент к Брюллову приезжал Вальтер Скотт. Он просидел у картины несколько часов - а потом сказал: "я ожидал увидеть великий исторический роман - но это много больше. Это эпопея!"

Как любое многофигурное полотно - его можно рассматривать часами. Как любой шедевр на тему смерти - самое интересное в нем, не обстоятельства катастрофы - а то, как разные персонажи на них реагируют...

"Последний день Помпеи" наполнен реально существовавшими (хотя и не всегда в то время) персонажами.

Юноша, пытающийся убедить бежать свою мать - это Плиний Младший, римский оратор и писатель. Его не было в самих Помпеях, он тогда служил чуть севернее. Но всю трагедию он наблюдал с близкого расстояния и оставил нам её подробное описание:

"....Я оглядываюсь назад. Густой черный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас. Вокруг наступила ночь, непохожая на безлунную или облачную: так темно бывает только в запертом помещении при потушенных огнях. Слышны были женские вопли, детский писк и крик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жен и старались узнать их по голосам. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые в страхе перед смертью молились о смерти; многие воздевали руки к богам; большинство объясняло, что нигде и никаких богов нет и для мира это последняя вечная ночь..."

Для сравнения:

Плиний Младший, с римского подлинника (1480)

Среди пытающихся спастись на ступенях гробницы - автопортрет художника и его возлюбленная, графиня Юлия Самойлова. Она, кстати, послужила моделью еще для трех персонажей: женщины, обнимающей детей, её дочери и погибшей аристократки, упавшей с колесницы.

На картине художник изобразил и себя (в виде - внезапно - художника) - но нам его непросто узнать: мы привыкли помнить его по более позднему автопортрету "с бородкой". Но его портреты, созданные в то время или чуть позже помогают:

Василий Тропинин, "Портрет К. П. Брюллова" (1836)

Спасающиеся на ступеньках, кстати, не выдуманы. Брюллов писал картину с точки зрения "стоящего за чертой города у ворот Геркуланума". Эти ворота и начинающаяся от них дорога к Везувию были к 1827 году уже очищены. Вдоль дороги местные жители традиционно воздвигали склепы для знатных покойников Помпей.

Там находилась и богатая гробница некоего гражданина Скавра, на ступеньках которой и рядом с ней были найдены многочисленные тела погибших. И те предметы, которыми они пытались заслониться от каменного града - табуретка, ящик с красками, ваза...

Если наложить в редакторе картину Брюллова на фотографию нынешнего состояния "улицы гробниц", то можно понять, где именно художник расположил "точку наблюдения":

Соответствие историческим реалиям - вообще очень характерно для картины.

На раскопках, именно около гробницы Скавра были найдены тела взрослой женщины и двух девочек, застывших в последнем объятии. Моделью, кстати, опять послужила Юлия Самойлова - более того, у неё не было своих детей и она удочерила двух девочек из детского приюта.

Центральная фигура: молодая знатная помпеянка, разбившаяся при падении с колесницы - тоже не просто плод воображения художника. Тел в такой позе найдено не было - но обломки колесницы около гробницы Скавра были обнаружены археологами.

Девушка, обвисшая в обмороке на руках у юноши - однозначно новобрачная. Венок на голове (заметим, у юноши его нет - это не жених) - традиционный символ на античных свадьбах. Упавшее с головы девушки желтое покрывало - это феллум, традиционный античный обрядовый символ, предшественник нашей фаты.

Хотя иногда художник, ради своих целей и мог немного дать волю воображению.

Христианский священник (да-да, тогда священники выглядели не так, как привычные нам. Бывало, и босыми ходили) вполне мог оказаться в тот год в Помпеях - к тому моменту христианство уже распространилось в Италии. Его головная повязка, инфула вполне соответствует эпохе. Кадило и потир в его руках (обозначающие, что он не просто верующий, а священник) - тогда уже существовали и использовались (правда, в Помпеях их пока не нашли) в обрядах. А вот нательные кресты в ранней церкви не носили.

Художника упрекали в том, что он использовал исторический сюжет, чтобы показать противостояние христианства и язычества. Мол, священник спокоен - ведь он вверил судьбу милосердному Богу, а язычник нервничает и спасается: не верит, сволочь, в собственных богов потому что. А золотишко, небось, присвоить решил под шумок. Но художник утверждал, что такой задачи он себе не ставил.

Хотя подсознательно она могла быть. Тем более, что еще в 1780 году были раскопаны "помпейские эротические мозаики" и прочие свидетельства того, что Помпеи были "гнездом порока". Это позволило считать извержение не игрой сил природы, а "Божьим наказанием" а Помпеи сравнивать с Содомом. Как бы не считал сам Брюллов - от фона ему было никуда не деться...

Очень большое влияние на Брюллова оказали образы, созданные много раньше великим Рафаэлем Санти. Его фреску "Античная школа" он должен был перекопировать в качестве задания для "пенсионеров" Академии Художеств, когда только приехал в Италию. Не мог он не быть знаком и с другой фреской великого итальянца, "Пожар в Борго":

Пары образов можно просто собирать и сопоставлять. Но это я оставлю читателю - не лишать же его удовольствия...

Сразу после написания картина начала триумфальное шествие по Европе. В 1833 году она выставлялась в Италии, в 1834 году - в Париже...

На французской выставке слева от неё висела картина Энгра, а справа - Делакруа - великих поборников классического искусства и античной красоты. Для привычных к собственным стандартам парижан, "Последний день Помпеи" казался то ли "недотягивающим до канона", то ли "слишком смелым"...

В 1836 году картина будет выставлена в Петербурге. Совет российской Академии Художеств просит императора Николая Первого позволить досрочно произвести автора в академики - за "Последний день Помпеи", ставший событием не только русского, но и европейского искусства. Император откажет - но вручит Брюллову орден св. Анны третьей степени.

Напоследок приведем лишь одно из множества хвалебных высказываний о картине, принадлежащее Николаю Гоголю (стихи Пушкина и Баратынского читатель при желании легко найдет сам):

"... Кисть его вмещает в себе ту поэзию, которую только чувствуешь и можешь узнать всегда: чувства наши всегда знают и видят даже отличительные признаки, но слова их никогда не расскажут. Колорит его так ярок, каким никогда почти не являлся прежде, его краски горят и мечутся в глаза. Они были бы нестерпимы, если бы явились у художника градусом ниже Брюллова, но у него они облечены в ту гармонию и дышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы..."