Милле, "Смерть дровосека". Смерть в белом

Если традиция существует достаточно долго, то и после своего умирания она регулярно "выплескивается" в каких-то более поздних произведениях.

Вот картина Жана-Франсуа Милле "Смерть дровосека". По времени создания - это самая середина XIX века, 1859 год. По содержанию - это типичный danse macabr, причем поздний, с идеей не столько о том, что Смерть приходит ко всем - сколько о том, что приходит она всегда нежданно.

Как пример - офорт Альбрехта Дюрера, непосредственно изнутри традиции (1510 год). Правда, на нем Смерть является не к дровосеку, а к ландскнехту, но так же неожиданно. На его время уже прошло - о чем она намекает ему, посредством песочных часов (распространенным символом Времени, Смерти и неожиданности). Правда, в отличие от дровосека на картине Милле, ландскнехт не пытается сопротивляться: это было не принято. Дровосек же весь напрягся, стараясь не дать Смерти забрать себя. У него не получится, как мы понимаем - но он старается...

Кстати, о символах. На картине Милле Смерть изображена в белом. Что для европейских художников - редкость. Белый, как цвет смерти и траура был более распространен в странах Востока.

Француза Жана Милле часто путают с его современником, англичанином Джоном Милле, написавшем знаменитую "Офелию" (вдохновившую Ларса фон Триера на одну из сцен "Меланхолии"). Не надо так - это разные художники и разные стили.