Смерть в маньеризме. Последний жест

Направление маньеризма в живописи (вторая половина XVI - первая треть XVII веков) многие даже не считают отдельным направлением, полагая его лишь началом барокко. Однако, в это время было написано немало шедевров, с вполне оригинальной трактовкой событий и моралью - и мы уделим им внимание.

Маньеризм зарождается после 1527 года, когда интернациональная бригада иностранных наемников и бродячих разбойников, формально подчиненная императору священной Римской Империи Карлу V осадила, захватила и разграбила Рим и Ватикан. Впервые в истории, войско тех, кто называл себя христианами осадило город "наместника Христа на Земле". На тот момент Рим - центр мировой культуры, богатейший город с широкой традицией покровительства искусствам. В нем находились крупнейшие частные собрания живописи, скульптур и редкостей, а также богатейшие библиотеки. Хотя большая часть нападавших была убита - город был взят, его защитники уничтожены, папа бежал... а то, что не было разграблено - погибло.

Шок от происходившего не мог не повлиять на деятелей искусств. В живописи прерывается свойственная Ренессансу тяга к равновесию между духовным и телесным, разными сторонами бытия, меду человеком и его окружением (в этом он близок современному нам постмодернизму, тоже последствию катастроф ХХ века). Линии становятся вычурными, змеящимися. Позы приобретают неестественность, основанную, как правило на контрапосте (такое изображение фигуры, когда одна часть тела контрастно противопоставляется другой - если все тело выдвинуто вперед и влево, то голова будет обращена назад и вправо; если одна рука поднята или выпрямлена - вторая опущена или согнута). Художники соревнуются в собственной фантазии - кто изящней деформирует фигуры на изображении, кто использует более яркую (почти "ядовитую") палитру и так далее. Смерть маньеристы изображали мало - но даже, если она становилась их темой, то общий подход направления сохранялся.

Яркий пример - картина Бартоло Спрангера "Эпитафия на смерть ювелира Николаса Мюллера из Праги" (название, вычурное, под стать стилю)

Если бы не черные костюмы почти всех человеческих участников действия (родственников покойного) - то догадаться, что речь идет о смерти положительно невозможно. Да "почти всех" - это трое из двух. Дети одеты не в траур (что в общем-то, было не обязательно, хотя желательно), но красно-белый веночек у девочки с дебильным выражением лица - явно неуместен. Серая плита на которой стоит Христос, поддерживаемый ангелом - никак не соотносится с могильной, ни одной надписи на ней нет. Даже шар с черепом внутри, на который опирается левая нога Иисуса - его поза вполне канонична для традиций маньеризма - не более, чем его обычный атрибут, как победителя Смерти.

Единственный скорбящий на картинке - античный (?) воин на заднем плане справа. Посыл вполне ясен: то, что для представителя античности - конец всех земных надежд и повод для скорби, для христианина - лишь ступень в новую вечную жизнь. И радостную весть об этом и возвестил, когда-то Иисус.

Но любопытно то, что все персонажи переднего плана (кроме девочки) - отворачиваются от этой благой вести, возвещаемой им Сыном Божьим и смотрят на художника. Понятно, что это сделано для того, чтобы можно было изобразить их лица видными зрителю. Но, в контексте того времени - момент выразительный...