Тициан Вечеллио, "Пьета"

Вообще-то, его называли просто Тицианом, по имени. Такую честь итальянцы оказывали не всем - только великим мастерам, прославившим Италию и её искусство. Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Джордоне Барбарелли - кто сейчас помнит их фамилии?

Фамилия осталась от Караваджо - не потому, что его не считали великим - просто его звали Микеланджело, а это имя уже было "занято"...

Тициан умер 27 августа 1576 года. Заразившись чумой от сына Орацио который был врачом и работал с чумными больными (и умер сам). О признании величия художника говорит факт: он не был кремирован - хотя, по правилам умершие от чумы подвергались именно этой процедуре. Тициан был похоронен не просто на кладбище - в склепе венецианского собора Санта Мария Глориоза де Фрари (одной из крупнейших церквей Венеции)

Последняя работа Тициана (на момент смерти он был уже глубоким стариком, 96 (а по некоторым данным - 99) лет. Его оригинальный стиль, основанный на использовании цвета, а не формы (Тициан не просто передавал заказчикам картины, а рекомендовал, при каком свете - утреннем, дневном, вечернем их образы лучше всего "играют") уже установился.

Есть еще одна особенность работ великого живописца, о которой вспоминают реже: он наносил краски на холст совсем не только кистью. Иногда он считал, что необходимо не просто цветовое, но и пространственное решение для картины - и тогда в ход шли и скульптурные лопатки, и просто пальцы...

Последняя работа Тициана - "Пьета". Это весьма популярный у мастеров того времени сюжет (самая известная, конечно, не картина, а скульптура работы Микеланджело, находящаяся в Ватикане):

Пьета - и это нужно понимать - это не иллюстрация сюжета о снятии мертвого тела Христа с креста и его оплакивании присутствующими (их семь человек). Пьета сосредоточена на скорби Богоматери о сыне - Он лежит не на земле или подостланной плащанице - а на коленях у Девы Марии. Не действие, не общее - только горе безутешной матери. В "Оплакиваниях" (и тем более в "Погребениях") действие динамично, оно иллюстрирует сюжет. Пьеты статичны, всё сосредоточено на Матери и мертвом Сыне. Даже, если в "Пьетах" присутствуют другие персонажи (те же самые,, или часть из них, как у Тициана) - они лишь вспомогательны; их задача - подчеркнуть трагизм образа.

Снятия с Креста вообще нет в евангельском тексте, где присутствуют лишь распятие и погребение (положение во гроб). Однако, простая логика подсказывала: между этими событиями должно было произойти именно оно. И скорбь Девы Марии, Богоматери - пусть и святой, но матери - тоже должна была иметь место. Хотя она и не упоминается...

Тициан не закончил свою "Пьету" (за него это сделал Джакомо Пальма в 1576) - но это были уже доделки: основное мастер сделал сам. Фигуры не просто вписаны в идеальный треугольник - они наполнены ярко выраженными (в том числе и через символику цветов) реакциями: Магдалина (стоит, в зеленом) - как бы раскрывает рот в трагическом крике и призывает... кого? Учеников, покинувших учителя? Мария (в синем - это стандартный цвет Богородицы) - похожа больше не на живого человека, а на застывшую статую. Она не просто скорбит или молится (как у Микеланджело) - она не может даже осознать, что её сын (и да, конечно, Бог) - мертв. Святой Никодим (тайный ученик Христа из иудейских фарисеев, в красном, на коленях) поддерживает ноги Иисуса - чаще эта "функция" закреплялась за Иосифом, отчимом Иисуса, либо за Марией Магдалиной).

Особое значение имеет противопоставление образов статуй по сторонам от ниши, где происходит действие (поскольку образ не евангельский, художник мог вводить любые удобные ему - в данном случае, для создания общей атмосферы - подробности). Моисей, как представитель "старой" веры может лишь служить символом скорби - но ангел с крестом справа, утверждает истину о грядущем Воскресении мертвых.

В православной традиции образ скорбящей Богоматери выражен в иконах "Не рыдай Мене, Мати", изображающих Христа уже во гробе. И её название (взятое из одного из песнопений Пасхальной Субботы), и изображение направлены не на то, чтобы подчеркнуть скорбь матери (что считается недостаточно "правильным"), а на подчеркивание неизбежности грядущего Воскресения и всемирного господства Иисуса.

XVI век

Согласитесь, это несколько иной смысл того же образа...