Шиле и Климт; "Смерть и девушка" и "Смерть и жизнь". Две картины - два взгляда.

Эгон Шиле с самого начала своей короткой карьеры пользовался особой благосклонностью уже признанного мастера Густава Климта. Шиле считал Климта своим учителем. Его работы взяли у Климта очень многое - в первую очередь, неприкрытый эротизм и экспрессию поз и жестов. Да и в личной жизни Шиле позаимствовал у Климта немало. Даже его несовершеннолетнюю натурщицу Валли Нойцль он увел у него - чтобы она на много лет стала музой и спутницей (но не женой) Эгона Шиле.

Однако, несмотря на сходство - между их работами нельзя не заметить и различий. Тем паче, если работы создавались на одну тему. А тема смерти и её отношений с жизнью и любовью была для обоих мастеров настолько значимой, что у нас есть прекрасная возможность увидеть разницу их подходов на этом примере.

Климт создает свое полотно "Смерть и Жизнь" необычно долго: целых 8 лет, с 1908 по 1916. У него Смерть лишь с интересом наблюдает за радостным сном живых - пока она не может к ним подойти (хотя молот её уже занесен). Темное пространство посередине картины - непреодолимое препятствие; Смерть не может его пересечь до поры. Противостояние живого и мертвого подчеркнуто и цветом: жизнь блистает красками (конечно, с использованием любимого Климтом золотого цвета). Смерть - тускло-синяя с черным. Лоскутки ярких цветов - и однообразное сине-черно-зеленое одеяние Смерти с могильными крестами на нем... разрыв подчеркнут многократно.

Не то у Шиле в его "Смерти и девушке".

Смерть и Жизнь (представленная тут в образе молодой женщины) не отделены друг от друга. Они сплетены воедино - и даже почти не отличаются цветом лица: девушка еще жива и румяна, но могильная бледность уже проникает в неё. Коричнево-белый фон, единый для обоих персонажей подчеркивает, что для Шиле Смерть и Жизнь не разделены, а представляют собой неразрывное единство.