Томас Коул, "Путь Империи"

Memento mori
12 мар. 2019 г.
2 мин. чтения

Некоторые работы не стоит много комментировать. Они говорят сами за себя. Особенно это относится к циклам картин (чаще - одного художника).

Но циклы регулярно постигает другая беда. Отдельные картины из них делают иллюстрациями к желаемым темам (и, в итоге, они приобретают какой-то новый смысл - но чаще теряют его вообще). Эта публикация началась с того, что я хотел написать про образы, которые вызвало к жизни разрушение Рима готским вождем Аларихом. И - внезапно - наткнулся на то, что это событие часто иллюстрируется картиной, которая вообще не про то... В итоге, замечательная работа, которая понятна не сама по себе, а внутри цикла - оказывается "урезанной". Что жаль.

В общем, я решил эту тему отложить на потом - а пока сделать отдельную статью про цикл Томаса Коула "Путь Империи" (где, собственно, образ смерти - в конце цикла, а не в его начале).

Цикл несложно понять, если помнить, что создан он в 1833-36 годах в Америке.

Коул, кстати - основатель первой оригинальной школы американской живописи, "Школа реки Гудзон".

Это - время перехода от старой аграрной экономики к новой, машинной. Старый уклад меняется на новый. Это всегда вызывает опасение: а вдруг дальше будет хуже? Такое опасение обычно порождает дитя: миф о "Золотом веке" в прошлом (или ускользающем настоящем). Коул - дитя своего времени - он уверен: прогресса нет, будущее всегда несет смерть и разрушение. "Империя" для него - образ Соединенных Штатов, которые могут сколь угодно идти вперед к "светлому будущему", но в конце концов их постигнет та же судьба, что и остальных на том же пути...

И может быть - он был прав...

Ну, и хватит вступлений.

Первобытное состояние. Охотник преследует лань. Справа на заднем плане - примитивные временные постройки (Коул вдохновлялся типи американских индейцев). Очень важный фрагмент в центре: гора со странным, неустойчивым камнем на вершине. Она будет появляться в каждой картине цикла, обозначая, что происходит изменение времени - но не места действия.

Аркадия или Пастораль. Обратите внимание на две вещи: небо расчистилось и появилось уже стационарное жилье. Человек меняет природу (а не подстраивается под неё, как на предыдущем полотне) - но пока ей ничего не грозит...

"Расцвет". Рассвет на первой картине и утро на второй - здесь сменяются ярким полднем. Место то же - но точка обзора теперь на другой стороне реки. Там, где когда-о был маленький храм - теперь возник целый ансамбль величественных зданий. Но, с точки зрения Коула - этот праздник уже содержит в себе семена грядущего краха.

Два важных момента на этой картине:

Образ царя, возглавляющего процессию, как считается, связан с представление Коула о преходящести власти и намекает на тогдашнего Президента США, Эндрю Джексона

В сцене у фонтана изображены два играющих мальчика в зеленых и красных туниках. Скорее всего, имеются ввиду некие "родовые цвета" и эти мальчики - лидеры будущих враждующих группировок. Одна из которых совершит вооруженное нападение на столицу и разрушит её в следующей картине цикла. Мальчик в зеленом топит палкой кораблик мальчика в красном

"Крушение". Точка зрения практически та же самая. Небо уже не ясное, а грозовое. Праздник на третьей картине сменился сценами резни на четвертой. Именно её кто-то решил использовать для иллюстрации падения Рима (и статуи вполне античные, да). Но, похоже, произошел не штурм с суши, а высадка десанта с кораблей (которых у готов не было). По тому мосту, где когда-то шла процессия с царем в красном плаще во главе, теперь спасаются беженцы. Он разрушен - самодельная переправа вот-вот рухнет в реку. Цвета нападающих - зеленые, обороняющихся - красные.

Пятая картина перекликается с первой. Это тот же мир - но рассвет сменился восходом Луны. Справа от разрушенного храма пьет олень - потомок того, которого охотник преследовал на первой картине...

В интервью об этом цикле Коул говорил, что его литературная основа - строчки из 4 главы поэмы Байрона "Чайлд Гарольд":